Cedera Ginjal Akut di antara orang Afrika-Amerika dengan Ciri dan Penyakit Sel Sabit

Wanita Kulit Hitam Dibalik Rock and Roll


Newswise – Lirik dan suara “Gimme Shelter” milik Rolling Stones telah beresonansi dengan penggemar rock and roll selama beberapa dekade — tetapi kedalamannya mungkin tidak akan pernah sepenuhnya terwujud jika bukan karena vokalis Merry Clayton yang menonjol di lagu tersebut.

Sebagai pengganti menit-menit terakhir Bonnie Bramlett yang terserang flu, Clayton, yang sebelumnya tampil bersama Bobby Darin dan Ray Charles, antara lain, membawa “kekuatan mentah” ke lagu tersebut, tulis Maureen Mahon, seorang profesor di Departemen NYU Musik, dalam Ratu Black Diamond: Wanita Afrika Amerika dan Rock and Roll (Duke University Press, 2020).

“Suara Clayton — volume dan kemahirannya — memukau, dan vokalnya memperluas palet sonik,” Mahon, seorang antropolog budaya, melanjutkan. “Bekerja tanpa bagian tertulis dan menyanyikan apa yang dia rasakan, Clayton membawa intensitas Injil ke trek.”

Clayton, yang tampil di Greenwich Village’s the Bitter End pada awal 1970-an, hanyalah salah satu dari banyak seniman wanita Afrika-Amerika yang membentuk genre ini dengan cara yang tidak selalu diakui oleh sejarah rock and roll tradisional. Ini adalah kelalaian yang ingin diperbaiki Mahon dalam buku barunya.

Sementara asal-usul genre, yang menjadi populer pada 1950-an, sangat kompleks, kritikus seperti The New YorkerLouis Menand, di antara sejarawan budaya lainnya, telah lama mengakui pengaruh musisi kulit hitam pada ikon-ikon seperti Elvis Presley, yang telah dituduh melakukan perampasan budaya dan dirayakan karena membuka pintu bagi artis dan penulis lagu kulit hitam, dan bahkan Radiohead, siapa Yale’s. Daphne A. Brooks menyebut “pita kulit putih paling hitam” di zaman kita dalam sebuah esai baru-baru ini untuk Wali.

“Rock and roll mengacu pada praktik musik Afrika Amerika yang berakar pada estetika Afrika Barat,” jelas Mahon. “Saat membahas akar musik Afrika Barat ini, ahli etnomusikologi biasanya menekankan pendekatan konseptual yang dibawa oleh orang Afrika yang diperbudak ke Dunia Baru dan yang dilanjutkan serta dikembangkan oleh keturunan mereka.”

Tapi itu tidak berarti bahwa penggemar, katakanlah, Led Zeppelin, AC / DC, Pearl Jam, dan Joan Jett selalu menghargai seluk-beluk dan umur panjang hubungan ini — terutama yang menyangkut artis wanita kulit hitam.

Dalam ceritanya, Mahon mencatat karier artis dan band wanita Afrika-Amerika yang nama dan suaranya mungkin sudah tidak asing lagi, tetapi yang cerita dan kontribusinya kurang begitu — seperti Shirelles, yang rekaman “Will You Love Me Tomorrow” muncul di film soundtrack mulai dari Dansa Kotor untuk Romantis Sejati, dan Sweet Inspirations, sebuah grup yang menampilkan Emily “Cissy” Houston — ibu Whitney dan bibi Dionne Warwick — yang bergabung setelah pendiriannya.

Terlepas dari dampak mendasar ini, dan bahkan kolaborasi antara artis kulit hitam dan kulit putih, industri musik, bahkan hingga hari ini, telah menunjukkan keengganan untuk mempromosikan artis di seluruh garis ras, Mahon mengamati: “Sejak saat industri rekaman mulai merekam dan memasarkan Massa kritis seniman Afrika-Amerika di tahun 1920-an, pemasaran musik populer telah dipisahkan secara rasial. “

Menjelang nominasi GRAMMY tahun ini, NYU News berbicara dengan Mahon tentang beberapa aspek sejarah rasial dan budaya rock and roll dan, khususnya, bagaimana wanita Afrika-Amerika telah memainkan peran sebagai artis dan inspirasi, termasuk untuk band Inggris yang dulu kurang dikenal dari Liverpool.

Anda perhatikan bahwa rock and roll memiliki akar Afrika Barat. Bagaimana pengaruh itu muncul dalam lagu-lagu terkenal?

Anda dapat mendengarnya terutama melalui intensitas ritme, pendekatan perkusi pada nyanyian, kehadiran nada biru — ini adalah nada yang tidak sesuai dengan skala musik Eropa Barat — sinkopasi, dan panggilan-dan-respons. Sebelum 20th abad fitur-fitur ini membuat musik Afrika-Amerika yang diciptakan terdengar “aneh” atau “aneh” bagi pendengar yang terbiasa dengan praktik musik Eropa Barat, tetapi selama 20th abad mereka dibawa ke musik arus utama. Ketika rock and roll pertama kali muncul pada tahun 1950-an, orang menyebutnya The Big Beat karena dibandingkan dengan musik pop mainstream, ritme tampak begitu menonjol — baik dalam instrumentasi maupun vokal — dan sangat penting bagi suara musik. Setelah lebih dari setengah abad rock and roll, fitur-fitur Afrika-Amerika dan Afrika Barat ini lebih sulit dikenali karena mereka menjadi norma musik dan terjerat dalam palet sonik rock and roll dan musik populer kontemporer.

Anda menulis tentang “suara rasial ambigu” yang menjadi ciri rock and roll dan ritme dan blues di awal 1960-an — dan menjelaskan bahwa itu mengambil bentuk baru dengan munculnya The Beatles dan Bob Dylan, yang menggusur orang Afrika-Amerika “dari tengah dari batu. ” Apa yang terjadi?

Salah satu contoh grup dengan suara rasial ambigu ini adalah Shirelles, kuartet vokal wanita Afrika-Amerika yang meluncurkan suara grup wanita pada tahun 1960-an ketika lagu mereka “Will You Love Me Tomorrow” menyeberang ke penonton pop. Lagu tersebut memiliki penggerak ritmis yang diasosiasikan dengan rock and roll dan itu menandakan “Blackness,” tetapi ini diimbangi oleh suara string yang menonjol dan vokal utama Shirley Owens, yang tidak berakar pada suara Injil dan, oleh karena itu, bukan ” terdengar Hitam. ” Fitur-fitur ini berkontribusi pada suara ambigu rasial yang memfasilitasi kesuksesan Shirelles di tangga lagu pop. Seniman Afrika Amerika lainnya juga menggunakan ambiguitas semacam ini untuk membantu persilangan. Motown adalah contoh utama.

Baik Bob Dylan dan The Beatles menggunakan sumber musik Afrika-Amerika saat mereka mengembangkan suara mereka. Faktanya, The Beatles memasukkan cover lagu-lagu Shirelles dalam pertunjukan live yang mereka mainkan sebelum mereka memiliki kontrak rekaman — versi hit Shirelles “Boys” muncul di album debut mereka. Dengan kesuksesan kritis dan tangga lagu Dylan and the Beatles, ada penerimaan yang semakin besar dari artis yang menulis lagu yang mereka rekam dan kemudian, pada akhir dekade, harapan bahwa mereka melakukannya. Sebagai hasil dari pengaruh Dylan, ada juga perluasan jenis materi pelajaran yang dibicarakan oleh lagu-lagu ini. Konvergensi semakin banyak artis kulit putih yang memainkan musik ini, menulis lagu mereka sendiri, dan bereksperimen dengan bentuk musik dan materi pelajaran menghasilkan bentuk baru rock and roll yang mulai disebut orang sebagai “rock”. Gaya baru ini menggantikan para artis yang pernah tampil rock and roll pada 1950-an dan awal 1960-an — dan penulis lagu profesional. The Blackness yang selama ini diasosiasikan dengan musik masih ada, namun dipahami sebagai gaya rock dan umumnya dibawakan oleh artis kulit putih.

Salah satu wanita Afrika Amerika yang mungkin mudah diidentikkan dengan rock and roll adalah Tina Turner. Bagaimana dia mengatasi “aturan pembatasan” genre yang Anda gambarkan?

Pada tahun 1960-an, ketika Ike dan Tina Turner bekerja sama, mereka sangat menyadari batasan kategori ritme dan blues dan mencari cara untuk menyeberang ke bidang pop dan rock yang lebih menguntungkan. Upaya pertama mereka adalah melalui kolaborasi tahun 1966 antara Tina Turner dan Phil Spector, yang pada saat itu telah mencapai banyak kesuksesan tangga lagu pop memproduksi rekaman yang menampilkan wanita Afrika-Amerika. Lagu yang dihasilkan, “River Deep, Mountain High,” gagal di Amerika Serikat, tetapi populer di Inggris dan Rolling Stones mengundang Ike dan Tina Turner Revue untuk bergabung dengan tur musim gugur 1966 di Inggris. Ini memperkenalkan Turners ke audiens baru yang didominasi kulit putih. Pada 1969, Tina meyakinkan Ike bahwa Revue harus menambahkan cover dari lagu-lagu rock populer ke dalam aksi mereka; versi mereka dari “Come Together” The Beatles dan “Honky Tonk Women” dari Stones membuat mereka lebih mudah dibaca oleh komunitas rock. Hit terbesar mereka adalah versi cover dari lagu Creedence Clearwater Revival “Proud Mary”. Setelah Tina meninggalkan Ike dan memulai karir solonya di awal 1980-an, dia dan manajernya melakukan semua yang mereka bisa untuk memisahkannya dari R&B, kategori Hitam, dan menargetkan penonton rock. Saya pikir penting untuk dicatat bahwa manajernya, Roger Davies, adalah orang Australia, dan mereka merekam album terobosannya Penari Pribadi di Inggris. Menjauh dari lingkungan Amerika dengan aturan rasial yang membatasi sangatlah penting.

Segera setelah era Perang Dunia II, masa pemisahan hukum, banyak wanita Afrika Amerika menjadi bagian dari “kolaborasi lintas ras”. Apakah kemitraan seperti itu tercermin dalam rock and roll saat ini atau jenis musik populer lainnya — atau apakah industri ini menjadi semakin terpisah?

Selama bertahun-tahun label genre telah berubah dari “race” menjadi “rhythm and blues” menjadi “soul” menjadi “Black” dan kembali ke “rhythm and blues / R & B”, tetapi selalu ada kategori terpisah untuk musik yang ditargetkan ke Afrika Audiens Amerika. Ironisnya, ada sedikit keburaman musik dan, tentu saja, rock menggabungkan banyak fitur suara musik Afrika-Amerika. Beberapa contoh kolaborasi baru-baru ini yang menghindari jenis pemisahan musik ini dan menghasilkan hasil yang memuaskan secara musik adalah karya Beyonce dengan rocker White Jack White padanya. Limun album. Lagu “Don’t Hurt Yourself” memunculkan contoh sebelumnya dari koneksi musik wanita kulit putih / pria kulit putih dengan menggunakan sampel “When the Levee Breaks” dari Led Zeppelin, sebuah lagu yang berasal dari gitaris blues Afrika-Amerika yang hebat, Memphis Minnie. Beyoncé mengandalkan distorsi instrumental dan vokal rock serta volumenya yang tinggi untuk mengekspresikan kemarahan yang menjadi tema sentral lagu tersebut. Contoh terbaru lainnya adalah Alabama Shakes, sebuah band rock yang menampilkan vokalis dan gitaris Brittany Howard, seorang wanita keturunan Afrika, dan tiga rekan band pria kulit putihnya. Di album mereka Laki-laki dan perempuan dan Suara dan Warna Anda bisa mendengar pengaruh rock selatan, Velvet Underground, Prince, dan Tina Turner.


Diposting Oleh : http://54.248.59.145/

About the author