Galerías: la exposición utiliza tela, sonido y películas para explorar las habilidades tradicionales.

Galerías: la exposición utiliza tela, sonido y películas para explorar las habilidades tradicionales.

La innovación tecnológica no es algo nuevo en Japón. Ha existido durante cientos de años,

desde la reutilización innovadora de tejidos hasta el desarrollo del patrimonio cerámico. Esta exposición, vista por primera vez en CHAT (Centro de Patrimonio, Artes y Textiles) en Hong Kong en 2019, y luego desarrollada en Japan House en Londres a principios de este año, celebra al estudio de diseño Nuno, dirigido por el diseñador Sudo Reiko.

La instalación en Dovecot, los estudios de tapices de Edimburgo, es una serie de instalaciones realizadas por los diseñadores Rhizomatiks, con sede en Tokio, que utilizan tela, sonido y película para evocar la esencia de la creación y la innovación. En una esquina, tenemos tela hecha de la capa exterior desechada de capullos de seda, Kibiso, su patrón de tablero de damas colocado en un caballete, las materias primas colocadas en el borde, el sonido de una máquina indeterminada, presumiblemente para tejer esto. material que tradicionalmente se consideraba demasiado duro para la fabricación de textiles – arriba.

En otra parte, un retroproyector muestra a un trabajador textil en Nakanishi Dye Works en la región de Kansai, serigrafiado con puntadas con pegamento sobre una tela que se arruga y se encoge por calor, una combinación innovadora de alcohol polivinílico, cuyas fibras se utilizan en la producción textil agrícola e industrial. y poliéster termoplástico, estratificados y fusionados. Las técnicas son fascinantes, un matrimonio de innovación tecnológica con habilidades centenarias y una amplia gama de pequeñas fábricas textiles y tintorerías cuya herencia está fuertemente presente en su trabajo, pero que adoptan activamente las nuevas tecnologías.

En otros lugares, el papel washi japonés y la tela de corteza amate, obra de los artesanos otomíes en México, se unen en una tela que rinde homenaje a las cualidades contrastantes de ambos. Es fascinante y clínicamente innovador, al mismo tiempo.

Esta fusión de tradiciones, de lo antiguo y lo nuevo, fue el espíritu fundador de Nuno Fabrics, establecida en 1984 en Kiryu en la prefectura de Gunma, en el este de Japón. El espíritu actual se basa en la sostenibilidad: de la fabricación regional, de los materiales y de las habilidades artesanales. La sostenibilidad, de otra manera, ha sido durante mucho tiempo parte de la tradición textil japonesa, como lo ha hecho en muchas tradiciones en todo el mundo. En el norte de Japón, aproximadamente desde el siglo XVII en adelante, las telas de algodón gastadas, comercializadas en otras áreas de Japón donde prosperaba la planta de algodón, a diferencia de las islas del norte, revivían al unirlas en nuevos artículos con costuras sashiko (una puntada corriente , entrelazados, que a menudo se usan para unir varias capas de tela) y parches de boro, cada uno cuidadosamente hecho, creando telas enormemente hermosas que se reutilizaron como ropa o fundas de futón.

Nuno recicla de una manera diferente, quizás utilizando materiales que son el subproducto de la fabricación moderna, como los termoplásticos, junto con la seda, el washi (papel japonés) hecho a mano y la cinta de nailon. Las tradiciones artesanales informan las nuevas tecnologías utilizadas, incluida la quema cáustica, el tejido y el teñido.

Si bien las telas en sí mismas son fascinantes y las instalaciones inventivas, los procesos y las ideas pueden parecer oscurecidas, secas, y la necesidad de tocar estas telas innovadoras para interactuar con ellas es abrumadora, pensada estrictamente prohibida, y tal vez sean las películas, hechas en textil. fábricas en diferentes partes de Japón, que son las más intrigantes, invocando al ser humano entre la máquina. Aquí está la muestra representativa de la habilidad tradicional japonesa y la innovación tecnológica. Aquí hay telares de apariencia antigua que han sido mecanizados, una instantánea de un pasado reciente, pero todavía se requieren tejedores y técnicos para cortar hilos, manejar las máquinas, monitorear, configurar. En un caso, en una fábrica de Kioto, un tejedor corta laboriosamente, asiduamente, pequeños hilos a través de un rollo de tela para crear un cierto efecto estético de pequeños hilos deshilachados. La tarea parece sísifo y plantea también sutilmente la cuestión de qué es lo que hacen y qué no hacen los humanos; de lo que debería y no debería ser mecanizado, de la huella humana en lo que de otro modo podría parecer un proceso impulsado por maquinaria. Hay varias fábricas en Kioto y en otros lugares, cada una de ellas con frecuencia en un edificio antiguo o industrial, la maquinaria vieja pero inmaculada, los pisos limpios. Parte de ella tiene una apariencia de futuro distópico, los pisos de cemento y las delgadas ruedas zumban mientras el hilo pasa a un telar.

Los capullos de seda, también, como siempre, se tratan de una manera brutalmente industrial, se colocan en recipientes de metal ruidosos a lo largo de una cinta transportadora, se sumergen en agua hirviendo, el hilo de seda se desdobla y los capullos se separan para hacer un material viable.

En otros lugares, vemos trabajadores textiles y tejedores cuidando los enormes telares y husillos, trabajadores calificados que participan en diferentes procesos, es algo fascinante. Estas pequeñas fábricas existen en varios lugares de Japón, las películas y la exposición en su conjunto sirven para subrayar la gran tradición viva de la fabricación e innovación textil, y la larga herencia detrás de los tejidos innovadores producidos.

Making Nuno: Innovación en diseño textil japonés de Sudo Reiko, Dovecot, 10 Infirmary Street, Edimburgo, 0131550 3660, www.dovecotstudios.com, hasta el 8 de enero de 2022, de lunes a sábado, de 10 a. M. A 5 p. M., Adultos £ 9.50, descuentos £ 8.50.

Elección de la crítica

Con una vista de las Hébridas al centro de Edimburgo esta semana, esta muestra colectiva de la Dundas Gallery de cinco artistas contemporáneos de North Uist muestra el atractivo de la isla a una creciente población de artistas, escritores y músicos.

Estos cinco artistas están inspirados en el entorno natural de North Uist, la materia de una tierra cultivada en rocas de 300 mil millones de años. Fergus Granville hace esculturas a partir de cosas arrastradas por el mar, y luego las vuelve a colocar allí, atadas bajo el agua, durante un año más o menos. Hay maniquíes de plástico con pelucas de bolso de sirenas, cada objeto alterado, añadido. Sheenagh Patience. arriba, pinta los paisajes de Berneray, paseando por la playa local, recogiendo y pintando piezas de alfarería fragmentada y conchas.

Marnie Kelty también mina la playa en busca de materiales, aunque los tritura hasta convertirlos en pigmentos y tintas para sus pinturas murales. Trabaja también en fotografía, interesándose por los espacios vacíos, la migración de cosas y personas, la transformación de los restos flotantes por un nuevo entorno. Fiona Pearson trabaja al óleo y acuarela, pintando de manera semiabstracta, las playas de arena blanca cerca de su casa en North Uist, o elaborando dibujos de rocas marcadas en forma de copa, interesada en la interacción entre la roca y el agua. Y luego Catherine Yeatman, cuyos paisajes abstractos y pájaros finamente dibujados tienen como objetivo capturar la esencia del lugar y el tiempo.

Edge hebrides, Dundas Street Gallery, 6 Dundas Street, Edimburgo, www.dundas-street-gallery.co.uk Hasta el 9 de octubre, todos los días de 11 a. M. A 5 p. M.

No te pierdas

La diminuta nueva Burnside Gallery en Selkirk se abrió por primera vez en la brecha entre los bloqueos el año pasado, aunque por un breve período, pero ahora está en funcionamiento nuevamente, más recientemente con esta exposición de los ilustradores James Hutcheson y David Faithfull. Ambos han producido nuevos trabajos en tinta, aquí, desde libros de artista hasta serigrafías y dibujos, parte de una serie de exposiciones que tiene sus raíces en la fuerte escena artística de las Fronteras.

Tinta: James Hutcheson y David Faithfull, Burnside Gallery, 48 Market Place, Selkirk, 01750 491 348, www.burnsidegallery.co.uk Hasta el 30 de octubre, de martes a sábado, de 10 a. M. A 4:30 p. M. (Cerrado de 1 p. M. A 2 p. M.); cierre temprano a las 13:00 los miércoles

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