Galerías: Artista Howardena Pindell en primera línea

Galerías: Artista Howardena Pindell en primera línea

Howardena Pindell es una figura enormemente influyente en el arte estadounidense cuya carrera artística y activismo de seis décadas ha ayudado a permitir que una generación posterior de mujeres afroamericanas, y de hecho afroamericanas y mujeres, deje su huella en el mundo del arte. Nacida en 1943 en medio de la guerra, Pindell creció en Filadelfia, hija de un padre matemático y una madre cuyo certificado de nacimiento decía “Blanca”, pero que Pindell dice que tenía un color de piel más oscuro que el suyo, cuyas consecuencias soportó. en las escuelas blancas segregadas en las que estaba matriculada. La segregación, el racismo y los linchamientos en el sur y la lucha dinámica y sostenida del Movimiento por los Derechos Civiles fueron el telón de fondo en el que Pindell creció. Esta es la primera exposición individual del arte de Pindell en una institución del Reino Unido.

Persistente y de gran éxito, Pindell se graduó con un BFA en Pintura de la Universidad de Boston (1965) y un MFA de Yale (Escuela de Arte y Arquitectura) en 1967. Ascendió rápidamente para convertirse en la primera Curadora Asociada Afroamericana de Impresiones y Libros Ilustrados. en el Museo de Arte Moderno (Nueva York), permaneciendo en el Museo durante 12 años, y fuertemente involucrada, junto con sus compañeras blancas, en el movimiento por los derechos de las mujeres, antes de la desilusión del prejuicio blanco en el mundo del arte, y específicamente que de su jefa, la llevó a ocupar un puesto de profesora y posteriormente una cátedra en la Universidad de Stony Brook en Nueva York.

Unos meses más tarde, tuvo un grave accidente automovilístico, que la dejó sin memoria a corto plazo. Utilizó su práctica artística para comenzar a reconstruir su vida desde antes del accidente, trabajando en motivos figurativos a las abstracciones en capas de su trabajo de la década de 1970, y expresando artísticamente la ira y la frustración que la llevaron a dejar el MoMA. Aparece en su video seminal de 1980, “Free, white and 21”, que se mostrará en Fruitmarket, un hecho que cuenta los incidentes racistas que ha experimentado la joven Pindell. En él también, interpreta a una mujer blanca con gafas de sol desdeñosa, un retroceso de los años 50, nada más que un vástago mezquino de los suburbios, el guardián autoinstalado de la “validación” artística y el mundo del arte blanco que llama a la puerta. respalda cada declaración que hace Pindell.

También está ahí, en algunos de los escritos de Pindell en el catálogo adjunto, no menos importante en su importante investigación de los años 80 sobre el prejuicio institucional en el mundo del arte, ocasionado por sus propias experiencias como curadora y como artista en ejercicio que se enfureció al ser utilizada como la “ muestra ”. artista negro ‘en exposiciones colectivas blancas, pero al mismo tiempo recibió una fría recepción por parte de las galerías negras que sentían que los tiempos solo sancionaban la creación de obras abiertamente políticas. Ninguno de los dos mundos del arte dio mucha credibilidad a las sombras intermedias.

Y, sin embargo, Pindell había encontrado su impulso artístico temprano en el proceso que desarrolló minuciosamente en la década de 1970. Abajo, en Fruitmarket, lo vemos en la abstracción de puntos y cuadrículas, la minuciosa numeración de los elementos, la paleta de colores profundos que pasa a los pasteles, a la palidez, las pinturas formadas por la pintura a través de una plantilla perforada o adornadas con los agujeros circulares. sobrante de la perforación, pintado, collage y trabajado en el lienzo, eventualmente espumante en grandes capas de textura y exuberantes. A veces, los círculos están numerados, laboriosamente, como si no quisieran perder su singularidad entre los muchos.

Los círculos recuerdan un momento de la infancia en el que se enfrentó a la segregación en un viaje al sur. En un café, notó que el vaso de su padre tenía un círculo rojo en la base. Un marcado marcador de segregación, hasta la cristalería de la que bebían.

Desde “Libre, blanco y 21” en adelante, Pindell aborda abiertamente el prejuicio, los asesinatos policiales, la brutalidad histórica desde los crímenes de Colón hasta el “Genocidio separado pero igual” del SIDA. Aquí como en cualquier otro lugar, ella da un testimonio deliberado, pero no será definida por él, y pregunta hasta qué punto nosotros, como sociedad, nos definimos por nuestra ignorancia de estas historias. También hay un retorno a los puntos y el collage de su trabajo anterior, pero esta vez en paneles, cosidos como pieles, capas sobre capa con pintura y brillo.

Y luego la última película del programa, Rope / Fire / Water, realizada en 2020 para The Shed en Nueva York. En esta obra brutal, Pindell narra la bárbara historia moderna de los linchamientos. Si su voz es contenida, las palabras son profundamente impactantes, relatando esa crueldad visceral y gratuita de las turbas de hombres blancos en el sur de Estados Unidos y la atmósfera de miedo de la que huyeron muchos negros en la Gran Migración norte, 1916-1940. Pindell pasa al eco del siglo XXI, enumerando a los asesinados por la policía en los últimos años y, sin embargo, aquí, siempre trabajando por la esperanza y enfatizando los matices, las sombras intermedias donde reside la esperanza para el futuro, comparando las estadísticas, dejando las palabras para hacen su trabajo contra una pantalla oscura.

Howardena Pindell: A New Language, Fruimarket Gallery, Market Street, Edimburgo, 0131225 2383, www.fruitmarket.co.uk Hasta el 2 de mayo de 2022, todos los días de 11 a. M. A 6 p. M.

Elección de la crítica

Confluence of North es el resultado de un intercambio de un año entre artistas de Japón y Escocia, que, como tantas otras cosas este último año, se adaptó rápidamente a un proyecto en línea, para explorar la idea de “North”. La idea surgió cuando la artista escocesa Sue Grierson se encontraba en una residencia en Fukushima en 2013, dos años después del devastador Tsunami y el posterior desastre nuclear que devastó la zona. Visitante frecuente de Japón, había trabajado anteriormente allí con refugiados, creando trabajos que respondían a su conexión con la tierra, trabajo que luego mostró, a pedido de ellos, en el Perth Concert Hall.

En medio de las muchas respuestas culturales al desastre, el artista japonés Maruyama Yoshiko comenzó su proyecto “Spirit of North” el mismo año en que Grierson visitó Fukushima, y ​​los dos han continuado conversando desde esa fecha. El trabajo de Yoshiko conecta a artistas de todo el mundo que tienen una idea del norte, algo que no depende de estar en el hemisferio norte, sino quizás del norte como dirección, como parte del ser y condicionado a la propia noción de lugar en relación con en algún otro lugar.

Durante el año pasado, cuatro artistas de Escocia y cuatro de Japón se han unido para crear un trabajo colaborativo que explore esta idea de lugar, y los trabajos resultantes ahora se exhiben en Stornoway como parte del Festival del Libro de Faclan, y el trabajo ya se ha exhibido en Fukushima y Nishiaizu Town en Japón. Si bien Covid puso fin a la colaboración en persona, la empinada curva de aprendizaje de la colaboración en línea ha dado como resultado trabajos únicos, cree Su Grierson. “Llevar a Lewis obras de arte hechas digitalmente en todo el mundo North es un logro significativo en nuestras conexiones continuas y comprensión de lo que North significa para todos nosotros”.

Confluence of North: Spirit of North, An Lanntair, Kenneth Street, Stornoway, Isle of Lewis, 01851 708480 www.lanntair.com Hasta el 27 de noviembre, de martes a jueves de 10 a. M. A 5 p. M. Viernes – Sábado, 10 am – tarde

No te pierdas

La evocadora exposición individual del artista camboyano Khvay Samnang, “Calling for Rain”, en la que los cielos se abren dentro de la espaciosa Tramway Gallery, es un llamado a la conciencia climática y, en parte, está dirigido específicamente a ayudar a los niños a comprender los problemas climáticos, pero lo que es más importante, con énfasis en la esperanza. Samnang utiliza la danza y la narración de historias en su impactante película que utiliza las tradiciones e historias del pueblo Chong como base, un subrayado importante del efecto del cambio climático causado por el hombre en la vida de las personas de todo el mundo.

Khvay Samnang: Llamada a Rain, Tranvía, 25 Albert Drive, Glasgow, 0845 330 3501 www.tramway.org 19 de noviembre – 6 de marzo de 2022, martes a viernes, 12pm a 5pm; Sábados y domingos, de 12:00 a 18:00 horas

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